Beyond creative production networks

The development of intra-metropolitan creative industries clusters in Berlin and New York City

Doreen Jakob

Kurzübersicht

The growth of creative industries characterizes the development of contemporary ur-ban environments. Creative industries clusters have become sources of localized competitive advantages in the global economic competition of cities, favorable tools for economic development and the revitalization of inner-city neighborhoods. Using four case study areas in Berlin and New York City,
ISBN: 978-3-941216-11-2
Veröffentlicht: September 2009, 1. Auflage, Einband: Broschur, Seiten 292, Format DIN A5, Gewicht 0.45 kg
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Beyond creative production networks

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Details

Inhalt (Deutsch)

Das Wachstum der Kreativwirtschaft charakterisiert die derzeitige Entwicklung von urbanen Regionen. Dabei werden Kreativwirtschaftscluster als Ressourcen im globalen Wettbewerb von Städten, als Instrumente der wirtschaftlichen Entwicklung und der Revitalisierung von innerstädtischen Quartieren gesehen.
Anhand von vier Fallstudien in Berlin und New York City untersucht dieses Buch kritisch den vorherrschenden Ansatz der Wirtschaftsgeographie, der die Entstehung von Kreativwirtschaftsclustern anhand von Lokalisationsfaktoren und Produktions- und Informationsaustauschnetzwerken beschreibt. Dem wird in dieser Untersuchung ein Ansatz gegenübergestellt, der das Wachstum von Kreativwirtschaftsclustern zurückführt auf kollektive Repräsentationen, beispielsweise kulturelle Festivals und Events oder Spektakel, die von Mitgliedern der Kreativwirtschaft initiiert werden, sowie auf lokale Wachstumskoalitionen. Das Buch verbindet Ansätze der Wirtschaftsgeographie mit Stadt- und Kulturgeographie und berücksichtigt den Produktions- und Konsumptionsmechanismus der Kreativökonomie sowie die Revitalisierung von Stadtvierteln, Städtekonkurrenz, Raumidentitäten, Gentrifizierung und stadtpolitisches Unternehmertum in der Analyse von Kreativwirtschaftsagglomerationen. Durch die Verbreitung von Festivals und Events sowie die Repräsentation der Stadt als Spektakel, wandelt sich der Ort kreativer Produktion zu einem Ort ästhetischer Konsumption.



Abstract

The growth of creative industries characterizes the development of contemporary ur-ban environments. Creative industries clusters have become sources of localized competitive advantages in the global economic competition of cities, favorable tools for economic development and the revitalization of inner-city neighborhoods.

Using four case study areas in Berlin and New York City, this book questions the dominant approach in economic geography that emphasizes location factors, production- and knowledge exchange networks- based explanations for the development of creative industries clusters. Instead, it relates their growth to collective representations in forms of cultural festivals, events and spectacles initiated by some members of the creative industries and local growth coalitions. The book reads economic geography with urban and cultural geography, as the production and consumption mechanisms of the creative economy as well as the revitalization of urban sites, urban competition, place identities, gentrification, and urban entrepreneurialism are worked through a consideration of creative industries agglomerations. Through the proliferation of ur-ban festivals and events, as well as the representation of the city as spectacle, the city’s creative production site transforms into an aestheticized place of consumption.

Die Autorin

 

Doreen Jakob studierte Soziologie, Geographie, VWL, und Politik an der Humboldt Universität zu Berlin, dem CUNY Graduate Center und der New York University. Sie war unter anderem als wissenschaftliche Mitarbeiterin am Center for an Urban Future in New York City, am Urban Research Program in Brisbane und am Center for Metropolitan Studies in Berlin tätig. Zur Zeit ist sie Gastprofessorin an der University of North Carolina at Chapel Hill.

 

Table of Contents

ACKNOWLEDGEMENTS    XI
1    PREFACE    17
THE COGNITIVE-CULTURAL ORDER    17
OUTLINE    23

2    “IN THE AIR”    29
REGIONAL ECONOMICS    31
ENTREPRENEURSHIP    35
CLUSTER DEVELOPMENT    37
CLUSTER IMAGES    42

3    CREATIVE INDUSTRIES: THE ECONOMY, THE PLACE, THE POLITICS    45
THE CREATIVE ECONOMY    45
Acceptability    49
Availability    51
Accessibility    53
Production and organization    55
THE PLACE    56
Inspiration    57
Agglomerations    58
Identities    59
THE POLITICS    61
Direct investments    64
Promotion and branding    66
Infrastructure    68
Creative industries clusters    69

4    RESEARCH DESIGN    73
CASE STUDIES    75
PARTICIPANT OBSERVATION    79
SEMI-STRUCTURED INTERVIEWS    83

5    CREATIVE INDUSTRIES IN BERLIN AND NEW YORK CITY    87
ASSESSING QUANTITY
    87
Cities of art and design? A closer look behind the numbers    89
THE GEOGRAPHY    91
Berlin    91
New York City    98
THE CASE STUDY AREAS    107
Friedrichshain    108
Long Island City    112
The South Bronx    116
Wedding    122

6    CREATIVE INDUSTRIES NETWORKS    127
INDIVIDUAL NETWORKS
    128
Inspiration and information: Synthetic Zero (South Bronx, NYC)    128
Production and marketing: Socrates Sculpture Park (LIC, NYC)    129
Promotion and re-imagination: Wedding Windows (Wedding, Berlin)    132
CARRYING CAPACITIES    134
Vertical and horizontal networks: designpool.berlin (F’hain, Berlin)    135
Entrepreneurialism: nyDESIGNS (Long Island City, NYC)    138
Vertical networks: Christiania (Wedding, Berlin)    141
Neighborhood development: The Point (South Bronx, NYC)    143
ART COLLECTIVES    146
The producers: Flux Factory (Long Island City, NYC)    147
The presenters: Local Project (Long Island City, NYC)    150
Social development: RAW-tempel e.V. (Friedrichshain, Berlin)    153

7    PRODUCT IN PLACE    157
PLACE IN PRODUCT    157
Creative identities    159
Geographic origin branding    164
PRODUCT IN PLACE    169
The “blank” canvas    169
NETWORKS OF PROMOTION    175
Collective promotion: Collective Open Studios (LIC, NYC)    175
Collective events: Kurort Wedding (Wedding, Berlin)    177
Internal marketing: Ladenhüterinnen (Friedrichshain, Berlin)    180
External marketing: LICCA (Long Island City, New York)    184

8    URBAN GROWTH COALITIONS    189
Festivals: Art frenzy and LICCA (Long Island City, NYC)    194
Monthly events: The Bronx Culture Trolley (South Bronx, NYC)    199
Monthly events: Kolonie Wedding (Wedding, Berlin)    203
Labels and festivals: Boxion (Friedrichshain, Berlin)    209

9    BEYOND COLLECTIVE PRODUCTION NETWORKS    217
THE NEW BRIDGE AND TUNNEL CROWD    219
CLUSTER GROWTH    223
Cluster incubators    224
The growth pole    227
THE ATTENTION OF PLACE    230
Place image in product    231
Product in place image    234
BEYOND COLLECTIVE PRODUCTION NETWORKS    236

10    THE CREATIVE CITY    241
CREATIVE INDUSTRIES POLICIES REVISITED    242
“Made in” policies    243
“Because nothing else works”    246
AGGLOMERATION AND URANIZATION    249
“Eventification”    251
Aestheticization, eventification and the consumption of place    253

11    APPENDIX    257
TABLES    257
Table 1: Creative industries in Berlin    258
Table 2: Creative industries in New York City    259
Table 3: Creative industries in Berlin and New York City (adjusted)    260
Table 4: Visual arts and design (Kunstmarkt) in Berlin    261
Table 5: Visual arts and design in New York City    262

 

Rezensionen

erschienen: Zeitschrift für Wirtschaftsgeographie, Heft 2/2010

Das junge Handlungsfeld Kreativwirtschaft, das seit einigen Jahren immer prominenter die kommunalen Vertreter von urbanen Stadt- und Wirtschaftsentwicklungsprozessen beeinflusst, produziert erfreulicherweise zunehmend differenzierte und aufschlussreiche wissenschaftliche Anlaysen zum besseren Verständnis seiner raumzeitlichen Organisation. Der mehrheitliche durch Richard Florida angestoßenen Euphorie können somit sukzessive sachlichere und kontextspezifischere Erkenntnisse entgegengestellt werden.

Eine aus wirtschaftsgeographischer Sicht wesentliche Diskussion konzentriert sich auf die Frage, welche raumzeitlichen Ausdehnungen unternehmerische Zusammenschlüsse der Kreativwirtschaft aufweisen. Sind sie territorial verankert und auf städtische Räume begrenzt oder sind sie translokal vernetzt und zunehmend international ausgerichtet? Mit der Fachdiskussion um die Frage des räumlichen Maßstabs von unternehmerischen Praktiken der Marktteilnehmer verbindet sich die Frage nach den Organisationsformen dieser Akteure. Während führende Vertreter (z. B. WECKER/GERIG/SÖNDERMANN 2007) insbesondere Szenen als informelle aber zentrale Form der sozialen Vergemeinschaftung innerhalb der projektbasierten Arbeitsweisen (GRABHER 2002) reklamieren, ist die Fachdiskussion um den Stellenwert des Clusterkonzepts mehrheitlich auf den anglo-amerikanischen Untersuchungsraum abgestellt (COOKE/LAZZERETTI 2008). Clusterkonzepte werden bis dato eher als Praxisinstrument zur Stimulierung der Kreativwirtschaft in Deutschland (z. B. Nordrhein-Westfalen) angewandt und erweisen sich als analytisches Instrument zum Verständnis der heterogenen Kreativwirtschaft als äußerst ambivalent.

Vor diesem Hintergrund ist die Dissertation von Doreen Jakob zu begrüßen. Ziel ist, fallvergleichend Erklärungen für kreative Produktionsprozesse intra-metropolitaner Cluster vorzustellen. Da mit dem Vergleich intra-metropolitaner Gravitationszentren in New York und Berlin darüber hinaus ein transatlantischer Brückschlag vorgenommen wird, hat sich die Autorin ein hohes Ziel gesetzt. Sie versucht die Formierungslogik kleinräumlicher Produktionsnetzwerke zu rekonstruieren und deren Verhältnis zu raumorientierten Strategien der Aufmerksamkeitserzeugung (location-based images, 218) nachzuzeichnen. Konzeptionell bezieht sie sich auf Ansätze, die die Produktion und Konsumption von symbolischen Gütern als Ausdruck wechselseitigen gesellschaftlichen, räumlichen und politischen Restrukturierung verstehen. Mit Hilfe von qualitativen Verfahren werden Netzwerkstrukturen und lokal basierte Produktionskontexte exemplarisch an ausgewählten Standorten vorgestellt. Wesentliches Gewicht wird auf Bilder und lokal initiierte Standortprofile gelegt, die zu einer Verbesserung der Aufmerksamkeit der Marktteilnehmer führen. Made in-Politiken bringen das Versprechen zum Ausdruck, der Marktwert der Marktteilnehmer bzw. ihrer Produkte sei höher.

Die Autorin bietet eine Fülle von ortsbezogenen Raumbildern und raumorientierten Semantiken an, die auf die Dynamik des Feldes verweisen: Sie werden als new, cutting-edge, different, exotic, sexy apostrophierbar. Diese Praktiken einer economy of attention versteht die Autorin als marketing tools der Marktteilnehmer, die ihnen eine bessere Marktpräsenz ermöglicht. Es ist wenig verwunderlich, dass dies den jungen Marktteilnehmern natürlich immer an solchen Standorten besser gelingt, wo die Differenz zu einem anderen etablierten oder wenig attraktiven Image groß ist, sowie an Orten, an denen das Thema Kreativwirtschaft noch nicht ein dominierendes Standortprofil darstellt.

In der etwas nüchternen Sprache der Sozialgeographie sind dies schlicht sozio-ökonomisch benachteiligte Quartiere mit oftmals wenig stabilen lokalen Netzwerkstrukturen. Die in der Darstellung der Empirie im Vordergrund stehende anglizistische creative-wording Terminologie verrät eine permanente " Selbstcharismatisierung" (RECKWITZ 2009) der Akteure und gibt nur wenige Antworten auf die Frage, wie diese Marktteilnehmer in jungen und wenig stabilen Märkten daran arbeiten, eine aus ihrer Sicht gangbare Arbeitsbiographie zu entfalten. Die sprachliche Übernahme der charismarisierten Selbstdarstellung der Marktteilnehmer und ihrer Praktiken steht einer differenzierteren und tieferen empirischen Analyse eher im Weg, als dass sie Aufschluss gibt über faktische Strategien, Logiken und Praktiken der Aufmerksamkeitserzeugung für Räume. Es bleibt so nicht nur weitgehend unklar, wie welcher Typus von Raum "aufgewertet" wird, sondern ebenso, welches Verständnis von Raum bei der Autorin im Vordergrund steht. Sind dies Sozialräume, lokale Quartiere oder Raumbilder? Darüber hinaus stellt sich beim Leser die hartnäckige Frage, wie die Begriffe "Netzwerk" und "Cluster" gefasst werden und in welchem Verhältnis sie zueinander stehen. Welche erhofften, erwarteten und faktischen Effekte lassen sich durch das strategische Eingehen von informellen und formellen Sozialbeziehungen (sozialen Netzwerken) nachweisen und inwiefern spielen dabei Nähe- (Wissenstransfer, aber auch Marktkontrolle) und Distanzverhältnisse (Innovationsoptionen und Aufmerksamkeitsgewinne) eine wesentliche Rolle?

Die Fokussierung auf die Relevanz von Bildern ist einerseits berechtigt, führt aber andererseits in der Ausarbeitung zur Fixierung auf rein territorial zu begründende und zu erwartende Effekte und Wirkungen. Die Träger, Empfänger, Rezipienten und Vermittler dieser erzeugten Bilder werden nicht stärker und genauer in den Blick genommen, ebenso wenig wird gefragt welche Effekte, Erwartungen sowie imaginierten und realen Erträge sich dabei aus ihrer Sicht einstellen. Die Ökonomie der Aufmerksamkeit kann sich ja gerade dann sehr schnell in ihr Gegenteil kehren, wenn ein Ort in den Fokus von Touristen gerät und so seinen "Charme" als "place to be" verliert, wenn ein Ort zu einem "place for all" verkommt und seine Relevanz und Wirkung als Ort der Auseinandersetzung zwischen Marktteilnehmern verliert. Kollektive Events sind an anderer Stelle (STEETS 2005) als fein austarierte Anordnung von temporären Mikrokollektiven konzeptionalisiert worden, die dabei der Reflexivität der Marktteilnehmer Rechnung tragen. Um der Dynamik intra-metropolitaner Cluster Rechnung zu tragen, wäre es wünschenswert gewesen, Zeit als Faktor der Erklärung der Emergenz von sozialen Orten zu integrieren und dabei zu fragen, welche sozialen, räumlichen und symbolischen Steuerungsprozesse sich herausarbeiten lassen. Darüber hinaus scheint es an der Zeit, kategoriale black boxes wie zum Beispiel buzz genauer zu hinterfragen, um Einblicke in die soziotechnischen Arrangements von heterogenen Raumbezügen zu erhalten und nicht direkte Kausalitäten vom buzz to Face-to-face Kontakten zu Clusterentwicklung zu Innovationen abzuleiten (238), die keinerlei empirische Untersetzung erfahren.

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